 ▲ [서화림캘리아트] 김경미 대표 |
바쁜 일상을 살아가다 보면 잠시 멈춰서 무언가에 집중하는 시간이 필요할 때가 있습니다. 해야 할 일은 많고 마음은 자꾸 다른 곳으로 향하지만, 붓을 들고 글씨를 쓰거나 그림을 그리다 보면 어느새 작업에 집중하게 됩니다. 민화와 캘리그라피를 하면서 느끼는 즐거움은 작품을 완성하는 데서 끝나지 않습니다. 그림을 그리고 글씨를 쓰는 시간 동안 잠시 마음을 돌아볼 수 있다는 점도 예술이 주는 좋은 가치라고 생각합니다.
민화나 캘리그라피를 처음 시작할 때는 그림을 그리고 글씨를 쓰는 즐거움만으로도 충분합니다. 하지만 조금 더 깊이 배우고 싶을 때에는 눈에 보이는 기법만 익히기보다 그 안에 담긴 전통과 의미에도 관심을 가져보면 좋겠습니다. 무엇을 그리는지, 왜 그런 색을 사용하는지, 한 획을 어떻게 표현하는지 알아가다 보면 작품을 바라보는 시선도 조금씩 달라지기 때문입니다.
민화에는 우리 조상들의 생활과 바람이 담겨 있습니다. 꽃과 새, 동물과 책, 여러 가지 기물은 단순히 그림을 아름답게 꾸미기 위한 소재만은 아닙니다. 장수와 풍요, 행복과 학문 등 당시 사람들이 소망했던 것들이 다양한 형태와 상징으로 표현되어 있습니다. 이러한 의미를 알고 그림을 그리면 같은 소재를 보더라도 이전과는 다르게 다가옵니다. 색을 고르고 화면을 구성하는 일도 단순히 형태를 따라 그리는 것이 아니라, 그림에 담긴 이야기를 이해하고 표현하는 과정이 됩니다.
캘리그라피도 마찬가지입니다. 아름다운 글씨를 쓰기 위해서는 서예의 기본 원리와 필법에 대한 이해가 필요합니다. 붓을 누르는 힘과 움직이는 속도, 획의 굵기와 여백에 따라 글씨의 느낌은 달라집니다. 같은 문장을 쓰더라도 어떻게 표현하느냐에 따라 전해지는 분위기가 달라질 수 있습니다. 그래서 캘리그라피는 단순히 글씨를 꾸미는 작업이 아니라, 글자의 형태와 흐름을 이해하고 자신만의 표현을 찾아가는 과정이라고 할 수 있습니다.
민화와 캘리그라피는 서로 다른 분야이지만, 전통의 원리를 이해하고 그 안에서 자신만의 표현을 찾아간다는 공통점이 있습니다. 처음에는 그림을 잘 그리는 방법이나 글씨를 쓰는 기술에 관심이 가기 마련입니다. 하지만 조금씩 배우다 보면 왜 이런 형태가 만들어졌는지, 어떤 의미와 원리가 담겨 있는지 궁금해집니다. 그때부터는 단순히 따라 하는 것을 넘어 자신만의 생각과 해석을 더할 수 있게 됩니다. 전통을 이해하는 일이 오히려 창작의 폭을 넓혀주는 것이지요.
이러한 전통의 가치를 더 많은 사람이 쉽고 친근하게 경험할 수 있도록, 저는 민화와 캘리그라피를 디지털 드로잉에 접목하는 작업도 진행하고 있습니다. 종이와 붓, 물감이 있어야만 그림을 시작할 수 있다고 생각하면 처음 접하는 사람에게는 다소 어렵고 부담스럽게 느껴질 수 있습니다. 하지만 디지털 기기를 활용하면 도구를 준비하는 부담을 줄이고, 색을 바꾸거나 선을 수정하는 과정도 비교적 자유롭게 경험할 수 있습니다. 전통적인 표현 방식을 디지털 환경에 맞게 재해석하면서 민화의 아름다운 색과 상징, 캘리그라피의 획과 흐름을 일상 속에서 보다 가깝게 만날 수 있는 방법을 찾아가고 있습니다.
물론 디지털 도구가 전통적인 붓과 종이의 감각을 완전히 대신할 수는 없습니다. 실제 붓에 담기는 먹의 농담과 종이에 스며드는 물감의 느낌, 손끝에서 전해지는 미묘한 필압에는 디지털 작업만으로 재현하기 어려운 매력이 있습니다. 그렇다고 해서 표현의 도구가 달라진다고 전통의 가치까지 사라지는 것은 아닙니다. 전통의 원리와 의미를 이해한 상태에서 디지털이라는 새로운 도구를 활용한다면, 전통예술을 접하는 방식은 더욱 다양해질 수 있습니다. 중요한 것은 어떤 도구를 사용하는가보다 무엇을 이해하고 어떤 마음으로 표현하는가에 있다고 생각합니다.
저는 그림을 그리고 글씨를 쓰는 과정에서 결과만큼 과정도 중요하다고 생각합니다. 마음먹은 대로 표현되지 않을 때도 있고, 여러 번 수정해도 만족스럽지 않을 때가 있습니다. 그럴 때 다시 붓을 들고 한 획씩 살펴보거나 색을 조절하다 보면 처음에는 보이지 않던 부분이 눈에 들어오기도 합니다. 서두르지 않고 천천히 살펴보는 것, 마음에 들지 않는 결과를 받아들이고 다시 시도하는 경험은 작품을 만드는 과정뿐 아니라 일상을 대하는 태도와도 닮아 있습니다.
물론 민화나 캘리그라피를 한다고 해서 누구나 마음의 안정을 얻는 것은 아닐 것입니다. 다만 한 가지 작업에 집중하고 손의 움직임을 살피다 보면 복잡했던 생각을 잠시 내려놓고 자신의 마음을 돌아볼 수 있습니다. 잘해야 한다는 부담에서 조금 벗어나 지금 내가 무엇을 표현하고 있는지 살펴보는 것이지요. 작품을 완성하는 기쁨도 크지만, 그 과정에서 자신의 마음을 들여다보고 작은 변화를 발견하는 것 역시 의미 있는 경험이라고 생각합니다.
전통예술을 배운다는 것은 옛것을 그대로 재현하는 데서 끝나지 않습니다. 전통이 만들어진 배경과 그 안에 담긴 의미를 이해하고, 오늘날의 감각으로 새롭게 표현하는 과정도 중요합니다. 종이와 붓으로 작업할 수도 있고 디지털 기기를 활용해 그림과 글씨를 표현할 수도 있습니다. 전통적인 재료가 주는 감각을 깊이 익히는 일과 새로운 도구를 통해 표현의 가능성을 넓히는 일은 서로 대립하는 것이 아닙니다. 각자의 방식으로 전통을 경험하고 자신만의 감성을 더할 수 있다면, 전통예술은 과거에 머무르지 않고 현재의 삶 속에서도 계속 이어질 수 있습니다.
예술을 시작하는 데 꼭 특별한 재능이 필요한 것은 아닙니다. 처음부터 잘하려고 하기보다 하나씩 배우면서 그 안에 담긴 의미를 알아가고, 자신만의 표현을 찾아가면 됩니다. 붓과 물감으로 시작해도 좋고, 디지털 기기로 가볍게 시도해도 좋습니다. 조금 더 깊이 배우고 싶다면 기법뿐 아니라 전통의 배경과 원리에도 관심을 가져보셨으면 합니다. 알고 그리는 것과 보이는 대로 따라 그리는 것은 작품을 바라보는 마음에서도 차이가 생기기 때문입니다.
 ▲ [서화림캘리아트] 작품 사진 |
민화와 캘리그라피는 그림을 그리고 글씨를 쓰는 활동이지만, 그 안에는 오랜 시간 이어져 온 전통과 사람들의 마음이 담겨 있습니다. 저는 이러한 가치를 전통적인 작업 방식에만 머물게 하지 않고, 디지털 드로잉이라는 새로운 방법과 연결해 더 많은 사람이 부담 없이 경험할 수 있도록 시도하고 있습니다. 그 과정에서 전통의 의미를 이해하고 한 획, 한 색에 집중하다 보면 작품을 만드는 시간이 자신을 돌아보는 시간으로 이어질 수 있다고 생각합니다.
전통을 배우고, 오늘의 도구로 새롭게 표현하며, 그 안에서 자신의 감성을 찾아가는 일. 그것은 단순히 그림과 글씨를 익히는 것을 넘어 과거의 지혜를 현재의 삶으로 이어가는 과정이기도 합니다. 저는 민화와 캘리그라피가 전하는 이러한 즐거움과 수양의 가치를 더 많은 사람과 나누고 싶습니다.
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